构图小课堂

2016-04-21

[1]三角形构图法 

三角形象构图是以三个视觉中心为景物的主要位置,有时也以三点成一面的布局安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角形、也可以是斜三角或倒三角形。根据三角的变换也活跃了画面的气氛    

其实“三角构图法”用于拍摄中更多的是取决于重心式取景,在“无处不在”的自然界美景中“取一小块”放在画面上能够唯美呈现——在画面上有“视觉重心”。比起规则的正三角形构图来看此图就比较灵活和跃动感。

虽然【三角形构图】在人像摄影中大多情况用于艺术写真,婚纱摄影中,通过礼服、裙摆等陪衬服饰才能将画面整体撑起来,可此图却以最生活化的方式争强了正三角的稳定性,并且画面主次分明,详略得当,给人以美感。当然,也不排除模特美的原因。


正角三角形很直观的传达了这张照片的意境

正三角形构图给人带来的结实稳定的结构状态,让人很自然的想到山岗、建筑、金字塔等物体,也会完成一幅平衡的视觉盛宴。

[2]垂直构图法

同样垂直线在构图时与水平线的作用类似,传达给人一种安静、稳定的情绪。垂直的线条象征着庄严、坚强、有支撑力,传达出一种永恒性。在自然界中很多物体、景色都具有竖线形状的结构。垂直线构图是另一种常用的构图方法。画了一个简略的示意图:

日常拍摄中,对焦点可能只是一个建筑或是一排森林。也可以结合其他构图方式把图片排的更好看点。




如果拍摄主体是比较平均的图案,就要掌握好空间的平衡感。本身垂直构图可以表现出被拍摄物体的气势,再加上垂直元素的整齐排列,让高楼林立的建筑更有稳定感。同时这幅图借用了三分法,运用云层作为图片主题烘托。

注意哦,这种照片很多色友会使用广角镜头拍摄,透视上难免出现畸变,更要注意拍摄角度。


同时你还可以像利用中心角来构建图片。

如果是孤零零的一个主体,则要结合其他构图法则来摆放,最常借用的还是三分或九宫格发,避免导致错误

[3]提升层次感的画框式构图

画框式构图,又叫框架构图,通俗的说,就是将你要拍摄的景物放置到一定的框框里。示意图

“框框”可以是窗子、门框,也可以是一条狭长的通道、几枝树木的枝条,框框的含义可以非常广阔。下图为门洞“框。(图片来源于网络)



好好的一张照片,为什么非要用框框遮住一部分呢?细想起来可能会觉得奇怪,不过圆满的东西不一定完美,平铺直述的照片或许会有几分乏味,尝试一下画框构图吧。

起初想要介绍画框式构图,是源于色友{Maggie}的这张照片。照片摄于里格半岛,木质的窗棂交代了拍摄的环境——室内客栈。有了这扇窗,画面的层次得以延伸到室内,然后从窗棂、湖面、远山到天空,一层一层的蔓延开。

       

画框式构图的优点】根据人类的心理习惯,当画面被框架包围的时候,眼球会自然的集中到画框中,所以这样的构图能够将视线集中到主体上,也更有层次感、故事感。

[4]中心构图法

  1. 我们先来了解一下什么是中心构图:中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确,而且画面容易取得左右平衡的效果。虽然构图很简单,色姐还是很负责任的画了一个图(虽然看起来很呆,不过大家一定要憋住不准笑!),白色的圈圈代表被摄主体物:

是的,中心构图法就是这样简单,将物体放置于画面中心就好,但是为什么有时候老老实话放到画面中心(如下图),拍出来却比较怪异呢?

  1. 其实原因很简单:并不是所有的物品都适用于这种构图方法,在拍摄的时候,要注意选择合适的主题和环境来进行拍摄。上图的这一只花剑比较瘦长,放到画面的正中会有种孤零零、好像一根傻傻的棒槌的感觉。背景也过于杂乱,这样一来眼睛的注意力很容易被周围的东西打乱,不能很好的表现出主体。

    下面我们就来讲一下中心构图法的一些技巧吧。

  2. 1、使用中央构图法的时候,主体要选择相对饱满的,所占的比例要稍微大一些。单独的条状体不适合使用中心构图,容易显得突兀。当然,主体也不是越大越好,要根据实际情况来定。

    中心构图法很适合拍摄这样的微距特写,尤其是花朵形的东西——包裹的花瓣或叶片,本身就具有很好的层次感,能产生一种内在的向心力、平衡力。

2、你的背景不能杂乱无章,合适的背景能很好的烘托出主体来,这一点在使用其他构图法的时候,也是相当重要的。

这一张讲植物背后的土壤作为背景,元素相对简单干净。

以下植物拍摄因为主体较细小,所以色姐使用了手机的微距镜头,需要了解详情的亲们,可以查看我发布的一篇关于手机用微距镜头的经验。

类似的微距效果也可以自己用放大镜重叠到手机镜头上进行拍摄,原理跟微距镜头是一样的,大家可以自己尝试看看,很有趣的。

3、中心构图法不仅仅适用于点,还适用于面。下面这张饮料的图片,整个主体呈椭圆形,放置在画面中心,焦点对准中间的冰块,柠檬块稍微有点虚化的效果,整个看起来比较冰爽。

中心构图很适合微距拍摄,使用微距镜头,再加上手机本身可以调节最高感光度,焦距对准在高环境光下就能出好片哟。



[5]三分法点的应用

  1. 三分法,又叫井字构图法。这种构图需要把画面分为三分,呈井字形,交叉的部分形成四个中心点。示意图,图中用圆圈圈起来的地方就是中心点。三分法的构图是比较灵活的,只要将主体放置于中心点附近也是可以的,不一定要正好放置于中心点上:


拍照时,将主体放置于任一中心点附近进行拍摄即可。


目前很多手机都具有网格功能,可以点击设置将九宫格调出来,便于拍摄。如果手机没有网格功能,可以将取景框大致分成三等分,进行拍摄。截了一张九宫格的图,办公室比较昏暗,请忽略取景框里面的东西,参考一下九宫格~

在摄影和绘画中都是十分常用的构图手法。尤其是在拍摄这种大空间,小对象的时候,能够很好的突出主体,让整个画面鲜明有趣。同样的“模特”,此图使用了两种构图方式对比拍摄。第一幅使用的中心构图法,将花苞置于画面的正中,由于花苞个体较小,放置于画面中心显得单调呆板

第二幅使用三分法构图:三分法的让整个画面有个节奏感,讲主体的花苞放在三分法交叉点处,次要的花苞摆在较远的地方,有主次有虚实,让整个画面有了均衡感

[6]三分法线条运用&留白

  1. 我们先来复习一下三分法:三分法,又叫井字构图法。这种构图需要把画面分为三分,呈井字形,交叉的部分形成四个中心点。画了一个示意图,图中用圆圈圈起来的地方就是中心点。三分法的构图是比较灵活的,可以将主体放置于中心点上,或者井字的任意一条线上即可:

  1. 优点:三分法的点、线都分布在人的视觉重心上,按照三分法来安排摄影作品的构图布局,能使照片紧凑有力、张弛有度。

  2. 使用三分法线条构图时,我们只需将主体置于任一一条分割线附近即可。

    大家可以看到,使用三分法的线条构图,会在画面中空出一定的空间来,这就是要讲的另一个概念了——留白。简单的说,留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术。适当的留白能表达出一种空间感,留给读者想象的余地。例如这幅芦苇落日,使用芦苇作为三分法的分割线,空出大量的空白水面,落日静静的印在水中,表达出了一种落日黄昏、晚风徐徐的悠闲静谧感。

前很多手机都具有网格功能,可以点击设置将九宫格调出来,便于拍摄。如果手机没有网格功能,可以将取景框大致分成三等分,进行拍摄。截了一张九宫格的图,办公室比较昏暗,请忽略取景框里面的东西,参考一下九宫格~

大胆的留下空白,一起练习构图法吧!




[7]对角线构图法

方法/步骤

顾名思义,对角线构图法一般会直接把主体放在对角线上,从而得到一种纵深感、运动感。画了一个简略的示意图,对角线向左或者向右都是可以的:

拍照的时候,将主体置于对角线的附近即可,不必刻板的一定要放在标准线上。


  1. 对角线构图的主体通常情况下是侧着的,这样它们的立体感和透视感都会增强。比如上面这幅点心图,排列整齐的小点心会形成一条透视线,观赏者的目光也会顺着这些透视线向远方延伸,从而形成动感。

    特别是排列整齐的小物品,相对于平行拍摄,换一个角度来进行对角线构图会更有活力。

  2. 你还可以像下图利用仰视的视角来拍摄对角线,会带来很强的视觉冲击。

除了拍摄静物,对角线构图法还能运用到人物拍摄上

[8]S形构图法

S形构图 这是一种基本的经典构图方式。画面上的景物成S形曲线的方式分布,具有延长、变化的特点,使画面看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄物体时,首先应该想到运用S形构图。S可以看作圆的演变,是两个圆连接变形的一种形态。

它曲曲弯弯,像流淌着的溪水,像飘浮着的彩云,具有一种流动的美感。线条是构图的要素之一,曲线是线条中最具有美感的一种线型。S是曲线的组合和延伸。所谓S形构图,实质上就是一种富有变化的曲线构图。这种构图形式被公认具有美感,给人以快意,使画面增添活跃的气氛。

  1. S形,在构图中还具有一种穿针引线的作用,它可以把画面中散乱无关联的景物连接起来,形成一种和谐的统一的整体。诸如在风光、旅游摄影中,常常遇到一些远景的山峦与近景的林木石崖之间没有整体的有机的联系,可以选择一条弯曲的河流或蜿蜒的小路,以S形由远及近地把各种景物串联起来,使之浑然一体,构成完美的画面


S形的特点:

引领了视线

构图线条使摄影物体本身显得漫

增强照片的耐看性

普吉岛之岬




冬日暖阳,S形的构图方式让画面本身富有曲线的景物,加上远处的电视塔使整个构图显得更协调了!


[9]不可忽视的九宫格构图法

  1. 无论是绘画、摄影还是其他艺术形式,比例取景的画面分布都可以给作品带来愉悦的视觉感受。因为它具有严格的比例性、艺术性,蕴含着丰富的美学价值。九宫格构图几乎是最常用也是最基础、渊源最长的摄影构图方式。



九宫格构图最适用的题材:人像、静物、风光

简单的说就是把主体放在四个焦点上(或者线上),不要让主体在正中间就会很美。注意在构图实践中要根据表达内容的需要不断追求新颖的构图形式,不能生搬硬套,完全受它限制。所谓“九宫”的九个格就是整体画面被这几条交叉线分割出来的,四条线的交叉点通常都是摆放主体的最优点。

在很大程度上,构图决定着你构思的实现。一幅好的摄影作品,首先要做到:

1、寻找动人的主体

首先就是要寻找动人的对象来拍。而不是简单地拿起手机摁快门,在摁下快门之前看看有什么吸引你的地方,确定了主体后,下一步就是怎么去表现它了。通常,主体在画面要占一定的比例,才能引人注目,也就是主体突出。主体太小,就不能成为主体。

2、突出主体

每一幅摄影作品,都有一个主题或者是趣味中心。那么如何让这个趣味中心更吸引人呢?我们可以把主体强调、突出,舍弃一些与趣味中心无关的东西,并适当地安排一些东西来烘托趣味中心,使画面更具吸引力,让观赏者一看就知道这张照片想表现的是什么。

下面一张:远处簇拥着的树与近处走廊桩刚好在九宫格中心的两个个对角上。一边是延伸的海滨路,另一边是留白的海天相接,这画面的均衡感,使人感觉自然。


夕阳的余光作为主体放在九宫格交叉点附近的位置,能使画面更生动。


主体放在九宫格右边条竖线的半段上,树叶却延伸出来,使整个画面更加饱满。

虽说九宫格构图是最基础的构图方式,但往往最基础的却能演变出更好的作品。不要老觉得九宫格影响构图发挥,试着将这线条框进美景里,或许创作的作品更美哦!

[10]静物摄影技能

首先,拍摄静物更需要注重对光的运用。

光与质感

质感的表现是静物摄影的主要方面,要将其表现出来,除借助于某些道具外,关键在于用光。对于表面比较粗糙的木和石,拍摄时用光角度宜低,多采用侧逆光;而瓷器宜以正侧光为主,柔光和折射光同时应用,在瓶口转角处保留高光,在有花纹的地方应尽量降低反光;对于皮革制品通常用逆光,柔光,通过皮革本身的反光体现质感。

柔光: 柔光适合于表现朦胧、柔情的情调。

直射光: 直射光适合于表现一些质硬的物体,有明了、强悍的情趣。

侧光: 正面光由于不利于表现物体的立体感,一般多用作辅助光,侧光则立体感表现较好,也最适宜表现物体的质感,因此,静物摄影中常用侧光。

逆光: 逆光能突出表现物体轮廓,适合拍需突出轮廓,强调通透感的物体。但由于逆光光照面积小,反差较强,故静物摄影中极少采用逆光作主光。

顶光: 顶光最近似于太阳光照射的方向,有一种近乎自然的感觉。不少作品采用这种光做主光。

静物摄影构图

黄金分割: 在绘画与摄影中,将画面的上下左右各平分为三等份,他们的四条等份分割线相交成四个点,这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。

对角线构图: 对角线构图最具冲击力,动感最强。如选用得当,效果非常好。

三角形构图: 三角形构图即一般的品字形构图,他的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。

散点构图: 散点构图把物体布满整个画面,不刻意去突出某件物体,完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面,使无序的画面置于有序之中。

对比构图: 对比是构图的一种表现形式,对比的极化被广泛应用,色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比,比比皆是,能成功运用对比构图的作品多数不凡。

曲线构图: 在静物摄影中较为少见,但它表现力很强,优美而富有韵味,往往用线条来体现。

静物摄影实践

金属制品: 对于反光强,表面的面状较明显,明暗反差大的金属作品,应以柔光和折射光为主,提高反差。

工艺品: 拍摄时要注意它的立体感,一般多采用侧光,最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度,还要从明暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。测光时光比不要太大,一般背景的色调与主体和谐为好。也可用鲜明的对比,最好用画幅大一点的相机与大一点的底片。这样放大后工艺品的质感、细部层次、影纹色调都较好。

玻璃器皿: 玻璃器皿较特别,表面光滑,易反光,在拍摄时可将灯光照射在反光面上,在反射到玻璃器皿上,也可以背景柔和的反射光作为唯一光源。表现玻璃器皿的轮廓线条和透明质感。为防止相机的影子反映在玻璃器皿上,可用一块50厘米见方的黑布中间开出镜头的孔洞放在相机前。拍摄厨窗里的玻璃器皿时,应从室内向室外拍,利用从室外射入的逆光,表现玻璃器皿的透明质感。

机械: 为把机械表现的清楚,最好用较大的景深,用中焦距镜头,较小的光圈。室内机械拍摄,布光应均匀,主光灯可用于正面,幅光灯可横、直、斜线布置。室外机械拍摄可视机械的颜色选用不同的光照,浅色的以侧面光为宜,深色的以平面光为好。

建筑物: 一般宜在早晨或傍晚采用前侧光拍摄,可增加建筑物的立体感,正面光和逆光一般不采用。一般采用斜侧角度把镜头对准建筑物最重要、最具代表性的部分,同时把侧面部分也适当的包括进去,以表现建筑物的纵深感和立体感。拍摄建筑物要求建筑物的垂直线条与照片的边缘平行,在拍摄时相机必须握正,若建筑物很高大,可把相机移远一点,并适当的提高拍摄角度,但不宜过分仰拍。

花卉: 拍摄时多在相机前加用近摄附件,以获得较大的影像。为使花朵突出,可用大光圈,使背景模糊,也可采用简洁背景。拍彩色片时,可用偏振镜压低偏光色调,以蓝天做背景;拍黑白片时,多以蓝天作背景,如需灰色色调,可加黄色滤光镜,如需深灰背景,可加橙色或红色滤光镜。为表现花朵的质感和花瓣层次,可利用自然光或灯光造成侧光,侧逆、逆光效果,同时需加以辅助灯光或反光板辅助暗处亮度,缩小光比反差。

色调与情绪

色调是表现情绪的主角,静物摄影常从道具、色彩的选择,灯光的布置,背景的取舍去营造不同的色调,表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调,犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音,特别提神,静物摄影中也常采用这种手法来表现主体

意念的表达

直叙式表达: 通过选择直接与主体有关的道具,器皿、背景及光线,直接的展示物体,是常用的方法。

朦胧式表达: 在现代摄影中常用。间接的表达意念,用意欲的方式体现。让观者根据自己的经验去丰富原作的内容。这时物体的造型和道具的选择非常重要,能用朦胧的柔光,反差控制在一定范围内,画面营造主题气氛。

抽象式表达:抽象式表达是无主题式的表达法,追求物体的形体表现,光影表现和质感对比。在用光方面特别注意暗影形状的运用,把它作为构图因素去考虑,可通过更深刻地了解物体外在和内在的联系,用形象思维去表达意念,突出作者个人的特性和思想感受。

[11]正方形图片的构图方式

中心构图法

色姐强烈推荐的构图方式。在主流的4:3画幅中,点状的中心构图法通常会因为长边两侧的空虚而显得突兀呆板,但在正方形画幅中,长宽一致的两条边让这个画面看起来加紧凑,正好使用中心构图法来展现画面主体。

在众多的构图法中,中心构图法是正方形画幅的重要构图方式,不管是点钟中心构图也好,线性中心构图也好,讲想要表达的主题置于正方形的正中,能让人一眼就了解到你想表达的主角。

在使用中心构图法的时候,需要考虑到主体所占画幅的比例,太小或太大都会影响整个画面的美感。



水平线构图法

水平的二分、三分,能够将正方形画幅的画面分割出来,轻松营造出层次感。

不过,各位色友在拍摄照片的一定得注意分割线的水平把握,一旦分割线稍有倾斜,在小小的正方形图片中就会显得非常明显,这时候不但不能体现平衡感,反而显得失衡,让观者不适。

对称构图

除了中心构图法、水平线构图法,对称构图也是方形画幅的重要构图形式。在1:1的方形画幅中,对称的画面能够体现出平衡感,而一些图形的对称重复,4:3的画幅可能稍显累赘,方形画幅中就会更加精致,营造出相当的形式美感。



其他构图法

除了以上构图法之外,方形画幅还有很多构图方式,姐就不一一详述了~大家直接看图,简单粗暴加高效~

本文图片均来自2014年奥斯卡时尚Instagram摄影奖得住:Patrick Janell。




阅读 4608
分享