意大利文艺复兴和北欧文艺复兴有什么区别

2018-01-18

文艺复兴时期是一个在许多领域进行探索的时代,人文主义和科学知识不断进步。文艺复兴大约发生在14世纪~16世纪,文艺复兴首先在意大利开始而又遍及于欧洲各地的一种文化变革,这是欧洲历史进程中一个伟大的变革时期,文艺复兴在人文主义思潮下主张“人权”反对“神权”赞美人的尊严和创造力。与意大利文艺复兴美术蓬勃发展的同时北欧以若干城市为中心也逐渐出现了文艺复兴的新气象,在北欧文艺复兴时期的人文主义更加关注对自然现象的科学观察,而古典文化的复兴则是次要的,在艺术领域对自然界描绘的更加精致和精确。意大利文艺复兴和北欧文艺复兴不管在建筑、雕塑、绘画等上面均有不同。

  在这个时期,欧洲南方的意大利绘画艺术与北欧绘画艺术却在风格上有着显著的区别。。意大利早期文艺复兴的美术家,摆脱着中世纪的规范,借助理性和科学的知识,力图在美术创作上开拓出新局面,使生动的形象和场景反映在美术作品中,让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中,他们进行探索,尽力让二维平面具有三维空间感,并使人物活动立体化,从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果,让人们把美术品当成真实生活的写照,当成可感、可融、可知的事物。这种实践,从佛罗伦萨开始,渐渐在意大利各地展开,适应了时代的要求,为盛期文艺复兴的到来,铺平了道路。艺术家们已经基本掌握了写实主义手法、透视法则与人体解剖知识以相当科学。在绘画领域,以达·芬奇、米开朗基罗和拉菲尔为代表的一大批杰出艺术家们,在创作中以宗教、神话为题材,对人文主义精神内涵加以诠释,从而实现了传统与现实的完美结合。使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一。达•芬奇代表作品:著名的《最后的晚餐》以完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性,昭示着古典美。《蒙娜•丽莎》是达•芬奇历时数年绘制的半身像,他把这位商人妻子处理成两手自然交搭,身躯和头部不同程度侧转的方式,既克服了单调又显得从容。蒙娜•丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑,与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起,给人留下无限遐想的余地,使后人有不同的猜想。拉斐尔的作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现,安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁,这些古典美术最推重的品质,在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。代表作品:《美丽的女园丁》(约1606),拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来,创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神,它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神,《雅典学派》
  拉斐尔壁画《雅典学派》表现公元前5世纪希腊的哲人正在讨论人类的来源。画作的中心透视点穿过层层拱门,直达遥远的天际。拱门中心的两个人物是柏拉图和亚里士多德,柏拉图手指天,表示思想领域是现实的基础,亚里士多德手指地,认定物质是基础。左右两侧的人形成几个小组,有的在辩论,有的在思考,有的在倾听。历史人物与现实人物共处一堂,气氛热烈,气势宏大。。在意大利文艺复兴美术的发展中,佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用,提香以其漫长一生的丰富创作,成为威尼斯画坛的泰斗。他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。成为与达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。代表作品 《巴克斯与阿里阿德涅》

在北欧文艺复兴对自然的敏锐与精确的观察上的绘画创作出现了罕见的繁荣景象。除丢勒外,很少出现南方古典主义绘画的例子。然而在绘画中在油画颜料方面出现了重要技术突破广泛运用于绘画实践。画家可以再他们的绘画中获得浓郁靓丽的色彩和鲜艳的色调,以及醒目的光效果。北欧的油画技巧迅速得到广泛传播,尤其是传播到意大利的许多文化中心。罗伯特•康平是北欧文艺复兴时期重要艺术家,湿壁画的主要先驱,他的作品以自然写实和雕塑感为特征。15世纪出现一幅杰出的绘画作品《梅罗德祭坛画》被确认是罗伯特康平的作品,该画的主题是天使报喜,左侧的人物是该画的赠与人,跪在庭院的花园内,敞开的门使他们可以看到画中发生的隐秘事件,右侧是约瑟在他隔壁的木匠作坊里。中间这幅画的背景是典型的中上阶层家庭的室内场景,柔和的光线从室内射出,圣母玛利亚正沉浸在阅读之中似乎没有注视到天使的到来,一切细节实实在在,先得十分自然。杨•凡•艾克的艺术被称为挑战自然,杨的绘画室客观世界的一面镜子,他的声誉来自对色彩的敏感,他那宝石匠精确的鉴赏能力和对微小细节的精美描绘,以及对油画技术的革新,他的主要作品是《根特祭坛画》,它是一幅视觉盛宴图,是宗教教义和宗教象征主义的一种知识展示和实践,主题是上帝和人的聚会。《乔凡尼•阿诺弗尼与乔凡娜•赛纳米的婚姻》

文艺复兴的建筑。(1)、文艺复兴建筑师欧洲继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格,15世纪初产生于意大利的佛罗伦萨,后流传到欧洲其他地区。这种建筑的基本特征是追求整体的和谐、稳定,力求对称,并将设计与美感效果建立在数学和透视学的基础之上。如采用古希腊罗马时期的柱式结构;窗户和门为方形或半圆拱,不再是尖拱形;空间不再用装饰性图案和镶边塞满,而是让它空着。它给人以朴实大方、简洁和谐的感觉。意大利文艺复兴的建筑在文艺复兴的建筑中占有重要的位置,最明显的特征是在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的建筑要素,佛罗伦萨大教堂——意大利为中心的文艺复兴建筑,意大利文艺复兴时期建筑的瑰宝,佛罗伦萨大教堂建筑本身属于晚期哥特式风格,它摆脱了神学、充分利用了科技,反应了人性的觉醒,标志着文艺复兴建筑的开端。(2)、北欧文艺复兴在建筑上没有意大利文艺复兴风格相关的令人瞩目的的创造和发明,建筑继续沿着晚期哥特式风格的轨迹发展,早期意大利文艺复兴对北欧影响甚微,

文艺复兴在雕塑上,意大利文艺复兴从开始就力图通过宗教反映出世俗的精神,多那太罗的作品风格丰富,极具深度和力度,他深入研究了古希腊和古罗马的雕塑作品,并加以发扬,打破了中世纪古板的雕塑模式,通过高超的雕塑技巧,在作品中表现了处于运动状态的人体,开创了文艺复兴新纪元,确定了文艺复兴意大利雕塑的基本路线,例如青铜像《大卫》《圣母怜子》。米开朗琪罗的艺术创作在人文主义思想支配下,加上宗教改革运动的影响,以现实主义方法和浪漫主义的幻想,表现当时爱国主义和为自由奋斗的精神,著名的有《垂死的奴隶》、《昼》《夜》《晨》《暮》、《摩西》米开朗基罗一生留下的完整的作品并不多,但在绘画、雕刻等多方面为后人留下了极为丰富的艺术遗产。他代表了意大利文艺复兴的高峰,而他的逝去又标志着文艺复兴的结束。

文艺复兴衰微在北欧国家则显得缓慢,并且逐步出现一种新的雕塑上的“巴洛克”风格。它来源于学院派和形式主义,但到了17世纪却风行于欧洲不少地区,并出现一批优秀的雕刻大师。它的主要特点是强调造型的运动和变化,注意明暗对比和色彩的明快以及场面的宏大等。克劳斯•斯吕特将雕刻艺术提到了新的艺术表现高度,《摩西之泉》是置身于庭院泉水周围的一组等身人物雕像,浩繁的深雕衣饰创作出一种曲线节奏,这种曲线节奏似乎激活了周围的空间,先知们严肃而富有表情的面部非常逼真,看起来似乎是要开口说话的真人,斯吕特风格源于晚期哥特式风格,作品有很强的宏伟壮观的气势,是北欧的一个重要的雕塑家。

文艺复兴是一次逐渐发展的时期,没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化,导致了宗教改革和激烈的宗教战争。文艺复兴起源于意大利并对北欧产生影响,推动了欧洲文化思想领域的繁荣,艺术家们通过对古代艺术的研究学习,在早期艺术家尝试探索的基础上,建立了科学的绘画体系,建立了古典艺术的规范、扩展了艺术的表现内容,留下了丰富的建筑雕刻、绘画作品以及理论著作。



timg (2).jpg

timg.jpg

u=328751788,1485805344&fm=11&gp=0.jpg

u=2284828456,2445693206&fm=27&gp=0.jpg


阅读 1978
分享