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课程介绍
绘画在绘画层面上，是通过某种媒介描绘图形、颜色的艺术行为，那些媒介包括纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或一切可以描绘的表面。我们希望通过我们的课程，学员能够通过颜色、图形、构图及其他美学方法去达到表现出一定的概念、内涵、审美、情感等。
课程优势
在这套绘画基础系列课程中，我们对教学单元作了精心设计，纳入艺术百科全书式教学，包含了大量教学环节，几乎涵盖了所有绘画理论和技法以适应学员能够长期深入地进行绘画学习。我们在教学中秉持学术性和专业性，授课老师毕业于国内顶尖美术学院，具备很高的艺术造诣和很强的业务能力，确保教学能够触及一些深度和广度，除了单纯技术性的训练，还包含了艺术鉴赏、艺术史学理论课程，启发学员对艺术的思考，尝试多材料、多媒介、跨边界的多元手段，吸纳当代艺术实践各种有益尝试，以一个全新的角度来审视视觉艺术及其与社会生活的不同领域之间的相互影响。我们还会开展多种形式的教学活动、如户外写生、观展、讲座、交流、展览等，激发学员的兴趣，引导学员加强对于视觉本体的研究，深入洞察艺术形式的规律，寻找属于自己的艺术表现语言。并且我们的教学具有开放性，力求每堂课的教学内容不重复，每一个教学单元都是可以扩展和持续更新的。
招收对象
艺术爱好者：
通过学习全面掌握基本绘画技能，体验绘画的乐趣，提升艺术审美素养，表达对生活的理解和看法，通过专业技能的加强为实现职业目标带来切实的帮助；
准备参加艺术中考、高考的初中、高中学生：
全面学习绘画基本知识和技能，掌握素描、水粉、速写、油画等表现技法，为今后参加艺术类考学打下扎实的基础。另有专门针对艺考的“美术高考课程”；
准备参加艺术留学考试的学生
全面学习绘画基本知识和技能，了解国外艺术院校的专业要求和特点，进行专业科目规划、作品集筹备，为顺利报读国外艺术院校做好前期准备。另有专设“艺术留学课程”。
准备参加美术考级的学生：
了解美术考级的要求，训练素描、色彩基本功，循序渐进，最后顺利通过美术考级考试；
各类平面设计师、产品设计师、动漫游戏设计师、家装室内建筑服装设计师等一切与美术相关的职业：
巩固加强已经生疏的绘画基本功，重温艺术院校学习艺术课程的快乐体验，为晋升专业设计师，拓展职业前景打下良好的基础。
已经毕业的设计类大学生或想转艺术专业的文理工科大学生：
通过学习全面理解艺术专业的要求，系统掌握各种绘画技能，为今后进入艺术相关专业的职业平台创造条件；
花艺、家居、设计等相关行业零售店主、管理人员：
通过学习全面了解艺术专业，熟悉艺术行业特点，为公司团队管理建设带来便利或提供其他管理思路；
课程安排
课程 | 教学重点 | 教学目标 | 课时 | ||
| 素描速写系统课程 | |||||
素描 入门 | 握笔姿势 起稿方法和步骤 线条的情感和形式 | 初步了解素描这门学科，认识并掌握素描的基本表现手段和技巧。 | 1-2课时 | ||
材料 工具 | 铅笔、炭笔、碳条、钢笔、墨水 | 认识多种素描工具的特性和使用方法，自如运用各种材质工具。 | 3-5课时 | ||
观察 方法 | 直觉观察 理性观察 测量方法的运用 | 通过对比观察和综合观察研究形体结构，理解物体的三维空间感。 | 2-3课时 | ||
透视 原理 | 文艺复兴透视起源 透视法和透视变形 透视的辅助工具 | 观察透视对于形体和空间造成的影响，了解东西方透视的差异。 | 3-5课时 | ||
构图 | 多种构图方法 运动和节奏 重复和连续 空间的张力和离合 | 整合运用画面的形式构成，服从于美学、情感、心理学的需求，构建一种画面的设计和秩序感。 | 3-5课时 | ||
造型 | 无所不在的比例 黄金分割 规则形体不规则形体 自然界形式研究 | 造型是一切绘画形式的基础，通过概念化形体学习掌握各种物体的造型技巧，理解其结构变化，既能非常准确地表现客观对象，也能把握画面形式上的变化。 | 5-10课时 | ||
光影 | 立体的思考 | 通过学习明暗表现方法，使面造型具有三维空间感，掌握多种光线照射下的物体表现方法，通过虚实处理表现出画面的空间感。 | 5-10课时 | ||
真实 | 质感的传达 | 学习不同类型物体的质感表现，学习多种表现手段，以达到不同风格的真实。 | 5-10课时 | ||
解剖 | 头部、手足、躯干 表情和姿势 | 学习人体结构解剖知识，能够准确的表现人物头像、结构、动态。 | 3-5课时 | ||
| 色彩系统课程 | |||||
色彩 | 色彩原理知识 | 学习理解色彩入门知识，色彩原理，色彩心理学。 | 3-5课时 | ||
色调 | 画面的色调和环境色的影响 | 练习多种色调的处理方法，理解自然色调和主观色调的差异。 | 3-5课时 | ||
色彩 | 水粉、水彩、丙烯、色粉、油画 | 学习掌握多种色彩工具和媒介的表现方法和特点。 | 5-10课时 | ||
色彩 | 笔触的运用 | 学习各种色彩表现技法，丰富自己的表现手段，寻找适合自己的表现语言。 | |||
从素 | 单色色彩训练 | 解决色彩训练中的黑白关系处理，使色彩关系和明暗体积在画面上形成统一。 | 5-10课时 | ||
向过 | 坦培拉和罩染技术 弗兰德斯绘画研究 巴洛克艺术研究 | 系统学习各时期重要的写实画派、艺术家和作品，涉及各种绘画原理、技法、各种艺术风格与流派。 | 5-10课时 | ||
画出 | 色彩的主观表达和即兴发挥 | 学习印象派表现色彩的方式，训练画面色主观色彩，并且体会和古典绘画之间的本质区别。 | 5-10课时 | ||
现代 | 现代主义的诞生 超现实主义绘画研究 波普艺术和消费主义 | 了解20世纪初现代主义绘画出现的时代背景，学习多种风格的现代主义绘画表现形式，启发学生的艺术思维，寻找适合自己的表现语言。 | 5-10课时 | ||
主题 | 根据照片作画 绘画中的装饰主义和图腾 经典名画的变体再创作 | 通过前期的习作练习和临摹，尝试用自己的方式去创作作品，表达自己的观点和想法，及对美学的理解。 | 5-10课时 | ||
| 艺术鉴赏和艺术理论 | |||||
艺术 | 通过观摩讲解了解美术史各时期美术现象、样式、风格以及代表性作品。 | 以代表性艺术大师和作品为切入点，深入艺术长河，深入地了解美术史的发展和演变。 | 3-5课时 | ||
| 艺术实践和活动 | |||||
户外 | 安排公园、街道、水乡等实景写生、速写练习 | 让绘画训练走到生活中去，训练现场写生的能力。 | 3-5课时 | ||
展览 | 参观热点艺术展览，了解艺术资讯 | 了解艺术活动及当下的艺术生存现状。 | 3-5课时 | ||
课时安排
30课时，半年内有效；
课程时间
每周三至周五：13:00-15:30,15:30-18:00,18:30-21:00；
周六、周日：10:00-12:30，13:00-15:00,15:30-18:00；
学习现场
(画室提供作画工具，包括素描、水粉、油画的作画画笔、橡皮、颜料、纸张、画布等)
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