课程介绍
素描,广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西方绘画造型能力的培养训练。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 素描是一门朴素地表现事物的艺术。通常来说,艺术家会用素描的方式来快速勾勒出画面内容作为正式作品的构思草稿或者素材。当然,素描本身也是独立的艺术形式。它能捕捉事物最基本的形态,以一种最基本的方式把具体形象描绘出来,具有朴实纯粹的艺术美感。因此,素描也是造形艺术必须掌握的绘画方式。
断点艺术的素描基础课程始于2002年,课程由浅入深,适合各年龄段学员学习。素描学习无疑是枯燥的,但是对于艺术考学或学习其他任何美术学科来说又是必修的基础课程,很多学员在度过最初的困难后逐渐在黑白世界里寻找到了乐趣和绘画的信心,多年来从素描课程中获益的学员已难以计数。断点艺术不断更新扩充教学体系,在传统的教学中引入新的教学思路和理念,2015年纳入“艺术百科全景式教学”体系,打造沪上艺术教学专业模板。课程包含了素描技法训练、理论学习,艺术鉴赏,展览观摩、文艺交流等多个模块,使学员尽可能接受更全面的艺术学习。
课程优势
断点艺术将素描学习列入所有绘画课程中的教学重点和基础,全面深入地学习素描的多种类型(描述性、意象性、表现性、抽象性等)和丰富的描绘方式与表现风格(写实主义,设计性素描、研究性素描),通过对各种规则形体和自然形态的多种形体的观察写生,使学员最终能够熟练准确描绘出不同的物体结构、质感、光影效果、人物形象甚至达到生动的情感表现。 在这套素描基础系列课程中,我们对教学单元作了精心设计,纳入艺术百科全书式教学,包含了大量教学环节,几乎涵盖了所有素描理论和技法以适应学员能够长期深入地进行素描学习。我们在教学中秉持学术性和专业性,授课老师毕业于国内顶尖美术学院,具备很高的艺术造诣和很强的业务能力,确保教学能够触及一些深度和广度,除了单纯技术性的训练,还包含了艺术鉴赏、艺术史学理论课程,启发学员对艺术的思考。我们还会开展多种形式的教学活动、如户外写生、观展、讲座、交流、展览等,激发学员的兴趣,引导学员加强对于视觉本体的研究,深入洞察艺术形式的规律,寻找属于自己的艺术表现语言。
招收对象
艺术爱好者:
通过学习全面掌握基本素描技能,体验素描的乐趣,提升艺术审美素养,通过画笔表达对生活的理解和看法;
准备参加艺术中考、高考的初中、高中学生:
全面学习素描基本知识和技能,为今后参加艺术类考学打下扎实的基础。另有专门针对艺考的“美术高考课程”;
准备参加艺术留学考试的学生
了解国外艺术院校的专业要求和特点,进行专业科目规划、作品集筹备,为顺利报读国外艺术院校做好前期准备。另有专设“艺术留学课程”。
准备参加美术考级的学生:
了解美术考级的要求,训练素描基本功,循序渐进,最后顺利通过美术考级考试;
各类平面设计师、产品设计师、动漫游戏设计师、家装室内建筑服装设计师等一切与美术相关的职业:
巩固加强已经生疏的素描基本功,为提高业务水准,拓展职业前景打下良好的基础。
已经毕业的设计类大学生或想转艺术专业的文理工科大学生:
通过学习全面理解艺术专业的要求,系统掌握各种绘画技能,为今后进入艺术相关专业的职业平台创造条件;
花艺、家居、设计等相关行业零售店主、管理人员:
通过学习全面了解艺术专业,熟悉艺术行业特点,为公司团队管理建设带来便利或提供其他管理思路;
课程安排
课程 | 教学重点 | 教学目标 | 课时 | ||
素描速写系统课程 | |||||
素描 入门 | 握笔姿势 起稿方法和步骤 线条的情感和形式 | 初步了解素描这门学科,认识并掌握素描的基本表现手段和技巧。 | 1-2课时 | ||
材料 工具 | 铅笔、炭笔、碳条、钢笔、墨水 | 认识多种素描工具的特性和使用方法,自如运用各种材质工具。 | 3-5课时 | ||
观察 方法 | 直觉观察 理性观察 测量方法的运用 | 通过对比观察和综合观察研究形体结构,理解物体的三维空间感。 | 2-3课时 | ||
透视 原理 | 文艺复兴透视起源 透视法和透视变形 透视的辅助工具 透视的美学特征 | 观察透视对于形体和空间造成的影响,了解东西方透视的差异。 | 3-5课时 | ||
构图 | 迪赛诺格式塔原理 不对称的协调 多种构图方法 运动和节奏 重复和连续 内在结构几何结构 空间的张力和离合 | 整合运用画面的形式构成,服从于美学、情感、心理学的需求,构建一种画面的设计和秩序感。 | 3-5课时 | ||
造型 | 三种结构 无所不在的比例 黄金分割 规则形体不规则形体 概念的干扰 自然界形式研究 视点的变化 形体的情感延伸 | 造型是一切绘画形式的基础,通过概念化形体学习掌握各种物体的造型技巧,理解其结构变化,既能非常准确地表现客观对象,也能把握画面形式上的变化。 | 5-10课时 | ||
光影 | 明度色阶和范围 | 通过学习明暗表现方法,使面造型具有三维空间感,掌握多种光线照射下的物体表现方法,通过虚实处理表现出画面的空间感。 | 5-10课时 | ||
真实 | 质感的传达 解读真实:陌生的自在之物 | 学习不同类型物体的质感表现,学习多种表现手段,以达到不同风格的真实。 | 5-10课时 | ||
解剖 | 头部、手足、躯干 表情和姿势 | 学习人体结构解剖知识,能够准确的表现人物头像、结构、动态。 | 3-5课时 | ||
艺术鉴赏和艺术理论 | |||||
艺术 | 通过观摩讲解了解美术史各时期美术现象、样式、风格以及代表性作品。 | 以代表性艺术大师和作品为切入点,深入艺术长河,深入地了解美术史的发展和演变。 | 3-5课时 | ||
艺术 的深 思 | 图像的本质 泛艺术论和精英艺术的冲突和妥协 当代艺术的迷局 | 从艺术史学的角度审视各时期艺术风格的演变,理解艺术的本质,理解艺术与人文,艺术与哲学,艺术与自身之间的多重关系。 | 3-5课时 | ||
艺术实践和活动 | |||||
户外 | 安排公园、街道、水乡等实景写生、速写练习 | 让绘画训练走到生活中去,训练现场写生的能力。 | 3-5课时 | ||
展览 | 参观热点艺术展览,了解艺术资讯 | 了解艺术活动及当下的艺术生存现状。 | 3-5课时 |
课时安排
15课时;
课程时间
每周三至周五:13:00-15:30,15:30-18:00,18:30-21:00;
周六、周日:10:00-12:30,13:00-15:00,15:30-18:00;
学习现场
学员作品
(画室提供作画工具,包括素描、水粉、油画的作画画笔、橡皮、颜料、纸张、画布等)